名师工作坊 |音乐特级教师黄美华: “绘本语境”中的小学音乐教学探究

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 绘本音乐教学可以改变当前音乐教学中学生情感淡漠、音乐学习无趣、学生思维滞塞、音乐创新受阻、音乐文化缺失等弊端。其教学策略包括聚焦绘本文字,引发认知冲突;聚焦绘本图画,引导联想想象;聚焦图文合力,促进感悟理解;聚焦绘本故事,提升哲学思维。


黄美华

江苏省南通师范学校第二附属小学教师,江苏省小学音乐特级教师。国家“万人计划”教学名师,2004年全国模范教师,江苏省教学名师,江苏“人民教育家”培养对象,江苏省基础教育指导委员会音乐学科专家委员,长三角地区基础教育小学音乐学科专家,中国音乐家协会会员。编小学音乐教材(大纲版、国标版)及教参共计50多本,任分册主编。教学主张“文化语境中的音乐教学”获2013年江苏省基础教育成果一等奖。



我提出的教学主张是“文化语境中的音乐教学”,提倡教师将音乐置于文化背景中,引导学习者在原有认知、体验的基础上,更加关注音乐与文化的关系,从文化价值的角度实现音乐课程的育人目标。音乐的文化语境是指其产生的年代、社会、文化、历史等社会环境,将音乐纳入文化语境中进行有效的分析,可以获得对音乐更加全面而丰富的理解。在这一教学主张的引领下,我开始研究“绘本语境”中的音乐教学,探索绘本音乐教学的方法和策略,寻找儿童深入音乐内部的通道,让音乐教学从训练技能转向提升儿童的音乐素养。

一、音乐绘本与绘本音乐教学


音乐绘本是指绘本在原有“图文二重奏”的基础上,加入了“音乐”这个重要元素,让儿童在视觉、听觉、情感和思维的共同参与下, 在立体的有声有色的多维场域中,欣赏图、文、乐共同演绎的“交响故事”。音乐作为文化的重要形态和载体,从来都不是孤立存在的,绘本提供了音乐产生的背景,即在音响之外存在着的文化语境。因此,绘本中的音乐不是随意拼凑、可有可无的背景音乐,而是与图片和文字同等重要的相对完整的音乐作品。它可以是一首或几首经典名曲,由画家和文学家根据自己对经典名曲的理解创作绘本,如古典音乐绘本《动物狂欢节》《沃尔塔瓦河》等;也可以是作曲家专门为一个故事量身定制的音乐,即由作曲家、文学家、画家围绕故事共同创作绘本,如德国音乐绘本《听,小蜗牛艾玛》《放屁大象吹低音号》等。



绘本音乐教学以绘本为载体,将音乐作为主要内容开展教学活动。这里的音乐可以是国家课程中的教学内容,也可以是绘本中的优秀音乐作品。绘本作为“支架”助力音乐教学,儿童在绘本提供的丰富场景中,在图、文、乐的相互作用下,通过视觉、听觉、触觉等多感官参与音乐活动,达到“物我同一”“物情同一”的境界,获得对音乐更多元、更深刻的感知和理解。

二、绘本音乐教学的价值


受传统应试教育模式的影响,当下音乐教学仍然比较注重片面的音乐技能训练和音乐知识传授,存在音乐创新受阻、音乐文化缺失、音乐学习无趣、学生情感淡漠、学生思维滞塞等弊端。绘本音乐教学以图画和文学资源为基点,为儿童提供了鲜活的素材和形象样式,为音乐学习提供了具体的实践场域,丰盈了儿童体验音乐的方式。绘本音乐教学追求真善美,追求音乐学习与儿童生活的和谐共生,帮助儿童在绘本精妙语言和精彩绘画的浸润中,进行乐曲欣赏、歌曲演唱、音乐创编等活动,深切体验音乐本身所包含的情感内涵和语境赋予的文化意义,这有助于拓宽儿童的文化视野,使情感更加细腻真挚,音乐感悟更有真情实意,音乐表现更加直达心灵。同时,绘本音乐学习立足多元智能协同发展,儿童的创造潜能和创造灵性在观画、读文、聆乐中得以激活,这可以推动音乐学习从模仿训练走向求异创新。

三、绘本音乐教学的策略


1.聚焦绘本文字,引发认知冲突

绘本音乐教学强调聚焦绘本文字,通过解读藏于文字中的“音乐密码”,引发学生的认知冲突,引导儿童进入音乐内部,探索音乐语言的奥妙。法国作曲家圣桑的《动物狂欢节》中有两首经典作品《大象》和《乌龟》,深受儿童喜爱。学生在欣赏前已有部分知识储备,知道可以用低音弦乐器和缓慢的速度来表现体型较大、动作迟缓的动物,但对如何区分这两个动物形象依然充满疑惑。教师巧妙选用奥地利作者马科·希姆萨创作的音乐绘本,引导学生从文字中寻找“音乐密码”。儿童从“最高大的那头大象扬起长鼻子,吹出一声响亮的信号,然后为乐队打起了踢踏舞的节奏。预备,踏,二,三,踏,二,三……”这段文字中,找到“节拍”是大象的“音乐密码”;从“乌龟们跳得实在,实在是太慢了”这段文字中,发现乌龟的“音乐密码”是速度。“扭动着笨重庞大身躯跳舞的大象”和“迟缓诙谐跳舞的乌龟”仿佛出现在儿童眼前,为儿童进一步欣赏和理解音乐提供了形象储备。聚焦绘本文字,还可以引导学生在阅读中思考“如何用音乐讲故事”“这个人物形象会用什么乐器来扮演”等问题,诱发学生不断产生认知冲突,对音乐欣赏产生期待,引领音乐活动从听觉感官领域进入精神领域、情感领域和社会领域,让音乐学习从单纯的感性活动变成既有感性特点又有理性思维参与的综合活动。



2.聚焦绘本图画,引导联想想象

绘本图画以明丽的色彩、流畅的线条、多变的形状细腻、美妙地表现着文字无法实现的内蕴,给缺少生活经验和社会阅历的儿童提供了丰富的素材,甚至可以独立承担起叙事、抒情、达意的任务,是绘本的命脉。绘本音乐教学强调聚焦绘本图画,欣赏者在欣赏绘本图画的过程中,通过联想和想象的心理活动,将图画与音乐联系起来,让音响感知和情感体验转为客观世界的形象和意境,从图画的细节揣摩人物的情感变化,为音乐理解作铺垫。

比如,音乐绘本《听,小蜗牛艾玛》中的主人公特别喜欢下雨天,教师在教学中引导学生观察图画中小蜗牛的表情,体会艾玛的情感。学生发现艾玛的“喜欢”表现在她对着雨点回眸一笑的表情里,表现在雨天明亮的橙色背景上,表现在斜射在艾玛身上暖暖的太阳光里。

又如,《天鹅》是《动物狂欢节》组曲中最受欢迎和流传最广的一首乐曲,优雅、温柔的旋律令人陶醉,被选入多种版本的音乐教材。在欣赏教学中,教师为学生呈现了用印象派手法创作的绘本图画:在淡雅的蓝色背景上,隐隐地现出一对巨大而丰厚的白色翅膀,给人宁静安详的美。唯美的画面既给予了儿童“天鹅形象”的储备,也让儿童脱离具体天鹅形象的束缚,在钢琴清澈的琶音和大提琴优美的旋律中,自由地展开想象的翅膀,拓宽了思维的广度,对音乐的感受和理解有了更多自我的主观表达,更具创造性。



3.聚焦图文合力,促进感悟理解

绘本的丰富内涵更多是通过图文结合的形式来展现,音乐的节奏、力度、情绪,以及乐器的演奏技法等音乐要素微妙地融入精彩明丽的画面与浅白灵动的文字中,成为音乐欣赏的重要切入口。《动物狂欢节》组曲中的《母鸡与公鸡》一曲诙谐风趣,小提琴把母鸡生蛋时“咯咯哒”的叫声模拟得惟妙惟肖,钢琴与小提琴合作则表现了公鸡报晓,而音乐中母鸡的“强悍”与公鸡的“弱势”,颠覆了儿童原有的认知。师将文中表现“强悍的”母鸡和“可怜的”公鸡的关键词用色块标注,引导儿童用不同力度和情绪对比朗读,然后观察图画中母鸡华美艳丽的装扮和公鸡朴素的形象。儿童将这种深刻而丰富的认知重新融注于对音乐的音响感知、感情体验和联想想象中,加深了对音乐的感悟和理解。

4.聚焦绘本故事,提升哲学思维

儿童是天生的哲学家,绘本在发展低年级儿童哲学思维方面有着很强的优势。儿童非常喜欢绘本故事中运用拟人手法创造的艺术形象,儿童会赋予它们和自己一样的生命特性,并为它们倾注自己的情感。本音乐教学聚焦绘本故事,让孩子站在故事中人物的视角观察周围世界,与故事中的人物形成心灵对话,激发儿童的哲学思考。

独闯世界的艾玛遇到形形色色的动物,她看到“浑身是刺”的刺猬的黑影时“吓得僵住了”,心“怦怦直跳”。教师引导儿童思考“艾玛遇到刺猬时应该怎么办”“如果你遇到危险,应该怎么处理”等问题。当艾玛遇到善良的鼹鼠,在鼹鼠的鼓励下发现自己会讲故事的优点并重获自信时,教师继续引导儿童思考:“谁是你生活中的鼹鼠先生?请给你的鼹鼠先生一个大大的拥抱,再唱一首《艾玛之歌》向他表示感谢!”教师借助“绘本语境”让儿童直面所遇到的困难,与儿童开展深入讨论,思考解决问题的方法,这些都直接影响儿童对自己、对他人、对社会、对世界的看法。


优秀的音乐绘本让原本需要欣赏者具备极高艺术修养才能予以欣赏的高雅音乐栩栩如生地走入儿童的生活,让儿童在享受绘本阅读时,主动欣赏音乐、探究音乐、享受音乐,从音乐的角度为绘本“增值”,从绘本的角度升华音乐素养。绘本音乐教学能够有效地提升音乐教学的广度、深度和高度,是对传统音乐教学的有益拓展与延伸。

 明天本号将推送黄美华老师的精彩课例——在音乐中探访小蜗牛艾玛的生命世界,敬请关注。



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文章来源 | 《中国教师》杂志2020年第5期

图片来源丨 作者提供

责任编辑丨 其尘

                            

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